YOU CAN'T EAT EVERYTHING THAT FLIES

YOU CAN'T EAT EVERYTHING THAT FLIES articulates its discourse around the topic of travel. Man’s millenary obsession with the act of flying has generated images and symbols throughout human history. Owing to this, the project combines elements of the same object that allude to flight with other, specifically terrestrial, elements. Through this interweaving, the artist establishes a dialogue with the idea of travel as a dreamlike space in opposition to reality as a static space. Travel is a phenomenon intrinsic to the dynamics of globalization, and in the project, it is assumed not by its physical dimension, but by its character as a spiritual experience. For this reason, the airplane figure is constructed as a kind of bridge-object between two seemingly separate planes.

Also, the idea of travel as a form of learning has been present since the Greeks. In the Greco-Latin worldview of the universe, the gods punish those mortals who want too much knowledge for them- selves. This is demonstrated by Odysseus's voyages. The project adopts an optimistic view of the subject while using it to discourse on dreams, human aspirations, loneliness, and love. The island is a space with very specific conditions and a very specific way of thinking about travel.

Being surrounded by water on all sides not only makes it difficult to move from one place to another, but also provokes a sense of loneliness or disconnection, as well as a marked division between the inside and the outside. The insular condition is another of the phenomena on which You can´t Eat Everything That Flies sets its gaze. The project can be appreciated from two perspectives: a more timeless one, if we think that the circumstance of travel is inherent to humanity itself and, thanks to it, entire civilizations have been built; and a more contextual one, in which travel becomes one of the most frequent experiences of Modernity.

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NO TODO LO QUE VUELA SE COME

No todo lo que vuela se come articula su discurso en torno al tópico del viaje. La milenaria obsesión del hombre con el acto de volar ha sido generadora de imágenes y símbolos a lo largo de toda la historia de la humanidad. Las obras que constituyen este proyecto mezclan en un mismo objeto elementos que aluden al vuelo con otros específicamente terrenales. A través de esa imbricación se dialoga con la idea del viaje como espacio onírico en oposición a la realidad como espacio estático. El viaje es un fenómeno intrínseco a las dinámicas de la globalización.

En el proyecto este es asumido no desde su dimensión física, sino desde su carácter de experiencia espiritual. Por ello la figura del avión se construye como una especie de objeto-puente entre dos planos aparentemente separados. La idea del viaje como forma de aprendizaje está presente desde la Antigüedad. En la cosmovisión grecolatina del universo, los dioses castigan a aquellos mortales que quieran para sí una porción demasiado grande de conocimiento. Así lo demuestran los viajes de Odiseo. El proyecto adopta una visión optimista del tema, a la vez que lo utiliza para discursar sobre los sueños, las aspiraciones humanas, la soledad y el amor.

El espacio isla condiciona una forma muy específica de pensar el viaje. Estar rodeado de agua por todas partes no solo dificulta el traslado de un lugar a otro, sino que también provoca una sensación de soledad o desconexión, así como una marcada división entre el adentro y el afuera. La condición insular es otro de los fenómenos sobre los que No todo lo que vuela se come pone su mirada. El proyecto puede ser apreciado desde dos perspectivas: una más atemporal, si pensamos que la circunstancia del viaje es inherente a la humanidad misma y que, gracias a ella, se han construido civilizaciones enteras, y otra más contextual, en la que el viaje acaba por erigirse en una de las experiencias más frecuentes de la Modernidad.